Le acquisizioni operate dal cosiddetto approccio filologico della musica del passato hanno portato inevitabilmente a riconsiderare il tipo di interpretazione da adottare da parte di chi esegue, non solo in ambito artistico, ma inevitabilmente anche per quello tecnico.
C’è una frase che Giuseppe Sinopoli scrisse nel suo libro I racconti dell’Isola che può riassumere esemplarmente un recente disco pubblicato dalla Da Vinci Classics, dal titolo Aion, con composizioni di autori contemporanei quali Bruno Mantovani,
Chi ascolta la musica non solo per l’ascolto in sé, ma anche per pensare poi ciò che ha ascoltato, c’è un Arnold Schönberg assai più interessante di quello che ha portato alla nascita di un nuovo
Fa indubbiamente piacere quando un giovane artista decide di registrare un disco le cui finalità non sono tanto quelle di offrire un prodotto musicale di piacevole ascolto, ma ponendosi un obiettivo del tutto diverso, quello di essere un
La musica contemporanea, a partire dalla seconda metà del Novecento, è diventata inevitabilmente più ostica, più difficile nel suo ascolto non solo per il fatto di aver perso progressivamente l’utilizzo della melodia, rendendo più arduo il suo
Abituati a considerare la trimurti Debussy-Ravel-Skrjabin quale depositaria di una svolta pianistica (e non solo) radicale, improntata a percorrere nuovi sentieri musicali, per dirla con Webern, nei primissimi decenni del Ventesimo secolo, dimentichiamo o non consideriamo con la
Alla fine dell’ascolto di questa nuova incisione della Da Vinci Classics, intitolata Homage to Franco, in cui dieci compositori contemporanei, cinque italiani e altrettanti giapponesi, hanno voluto dedicare altrettanti brani per pianoforte solo, interpretati dalla pianista nipponica
Se non ci fosse stato quel gigante assoluto di Johann Sebastian Bach, in che modo avremmo potuto considerare oggi l’opera e l’importanza musicale di Georg Philipp Telemann? Probabilmente, nello stesso modo in cui fu considerata ai
