Dopo mesi di chiusura e concerti in streaming, il Teatro La Fenice di Venezia, appena la situazione e le disposizioni vigenti lo hanno permesso, non ha perso un giorno per riaprire le porte al pubblico. Con le dovute
Le acquisizioni operate dal cosiddetto approccio filologico della musica del passato hanno portato inevitabilmente a riconsiderare il tipo di interpretazione da adottare da parte di chi esegue, non solo in ambito artistico, ma inevitabilmente anche per quello tecnico.
C’è una frase che Giuseppe Sinopoli scrisse nel suo libro I racconti dell’Isola che può riassumere esemplarmente un recente disco pubblicato dalla Da Vinci Classics, dal titolo Aion, con composizioni di autori contemporanei quali Bruno Mantovani,
Istituito nel 1803, il Prix de Rome per la musica consentì all’élite dei compositori francesi di trascorrere più anni di formazione in Italia. Il concorso e il successivo soggiorno a Roma furono oggetto di desiderio e di
Chi ascolta la musica non solo per l’ascolto in sé, ma anche per pensare poi ciò che ha ascoltato, c’è un Arnold Schönberg assai più interessante di quello che ha portato alla nascita di un nuovo
Scarlatti, Mozart e Liszt oltre ad essere dei mostri sacri della musica colta occidentale rappresentano altrettanti punti di riferimento ineludibili per ciò che riguarda un particolare tipo di approccio all’arte tastieristica, vale a dire la dimensione improvvisativa
Emrah Koçak è uno dei maggiori chitarristi classici turchi e in questa intervista, oltre a raccontare la sua passione per la musica colta europea, spiega anche il rapporto tra la grande arte musicale occidentale e il pubblico locale
Emrah Koçak è uno dei chitarristi classici più interessanti e famosi che un Paese come la Turchia possa vantare oggigiorno. Un musicista (qui potete leggere la sua intervista a MusicVoice) che, partendo dalla musica popolare ed easy listening,
