Uno dei diversi motivi che mi fanno amare e ammirare le composizioni sonore di Carlo Alessandro Landini è che risultano essere a dir poco repellenti nei confronti dei tanti idioti che ascoltano la musica solo per rilassarsi. Se
Può un sonoro schiaffone cambiare la vita di un artista? Si sarebbe dovuto chiederlo a Felice Giardini, già affermato violinista nato a Torino nel 1716, quando nel maggio del 1747 o nel novembre del 1748, le versioni cronologiche
Per un musicologo e per uno storico della musica venire a capo delle composizioni concertistiche di Johann Sebastian Bach è un po’ come vincere al superenalotto, in quanto purtroppo diversi concerti sono andati perduti o sono stati riadattati
Il ritorno al pianoforte, al suo strumento prediletto, fu per il disilluso e maturo Brahms come per una persona ritornare a trovare l’amico più caro, dopo anni e anni di lontananza, quando ormai buona parte della sua
Il rapporto tra musica contemporanea e organo è in un certo senso assai particolare, in quanto veicolato al ferreo principio del prendere o lasciare o, affermato tramite un richiamo filosofico, al kierkegaardiano Enten-Eller, ossia diramandosi in due distinti
Solo per il fatto di essere stato, fortunato lui, l’ultimo allievo di Heinrich Neuhaus (anche se la corretta traslitterazione dal russo alla nostra lingua sarebbe Genrich Nejgauz), fa di Boris Petrušanskij una sorta di icona vivente, una
L’articolo in questione è assai famoso, ma tenuto conto delle due pagine cameristiche prese in esame in questa recensione, è bene ricordare quanto Sergej Prokof’ev scrisse sulle pagine del quotidiano Izvestia nel novembre del 1934, ossia
Non è un mistero che il genere cameristico dedicato al Trio per flauto, violoncello e pianoforte, oltre ad essere timbricamente particolare, sia estremamente limitato nel numero di pagine dedicate ad esso. Dunque, quando ho adocchiato una recente registrazione,
