Se esiste una frase capace di riassumere in poche, pochissime parole, la vita e l’opera di Franz Liszt, probabilmente è quella che lo stesso compositore e pianista ungherese proferì pochi anni prima di morire, quando ormai aveva
Quanto tempo ci volle affinché la musica strumentale potesse sganciarsi dalle inesorabili leggi che il canto impose fin dalla nascita dell’arte dei suoni, recidendo, una volta per tutte, il cordone ombelicale che li aveva tenuti assieme per
La figura di Camille Saint-Saëns viene oramai storicamente accostata a determinati generi musicali, nei quali rientrano il corpus sinfonico, quello concertistico e buona parte della musica da camera, come d’altronde testimoniato dalle scelte in campo discografico e
Il tema della sofferenza, del dolore, della disperazione è congeniale all’arte, poiché entrambi rappresentano un porsi al di là di due confortanti ambiti, quello della felicità e quello dell’ordinarietà delle cose. Se il dolore è il
Le acquisizioni operate dal cosiddetto approccio filologico della musica del passato hanno portato inevitabilmente a riconsiderare il tipo di interpretazione da adottare da parte di chi esegue, non solo in ambito artistico, ma inevitabilmente anche per quello tecnico.
C’è una frase che Giuseppe Sinopoli scrisse nel suo libro I racconti dell’Isola che può riassumere esemplarmente un recente disco pubblicato dalla Da Vinci Classics, dal titolo Aion, con composizioni di autori contemporanei quali Bruno Mantovani,
Chi ascolta la musica non solo per l’ascolto in sé, ma anche per pensare poi ciò che ha ascoltato, c’è un Arnold Schönberg assai più interessante di quello che ha portato alla nascita di un nuovo
Scarlatti, Mozart e Liszt oltre ad essere dei mostri sacri della musica colta occidentale rappresentano altrettanti punti di riferimento ineludibili per ciò che riguarda un particolare tipo di approccio all’arte tastieristica, vale a dire la dimensione improvvisativa
