C’è una frase che Giuseppe Sinopoli scrisse nel suo libro I racconti dell’Isola che può riassumere esemplarmente un recente disco pubblicato dalla Da Vinci Classics, dal titolo Aion, con composizioni di autori contemporanei quali Bruno Mantovani,
Istituito nel 1803, il Prix de Rome per la musica consentì all’élite dei compositori francesi di trascorrere più anni di formazione in Italia. Il concorso e il successivo soggiorno a Roma furono oggetto di desiderio e di
Chi ascolta la musica non solo per l’ascolto in sé, ma anche per pensare poi ciò che ha ascoltato, c’è un Arnold Schönberg assai più interessante di quello che ha portato alla nascita di un nuovo
Scarlatti, Mozart e Liszt oltre ad essere dei mostri sacri della musica colta occidentale rappresentano altrettanti punti di riferimento ineludibili per ciò che riguarda un particolare tipo di approccio all’arte tastieristica, vale a dire la dimensione improvvisativa
Emrah Koçak è uno dei maggiori chitarristi classici turchi e in questa intervista, oltre a raccontare la sua passione per la musica colta europea, spiega anche il rapporto tra la grande arte musicale occidentale e il pubblico locale
Emrah Koçak è uno dei chitarristi classici più interessanti e famosi che un Paese come la Turchia possa vantare oggigiorno. Un musicista (qui potete leggere la sua intervista a MusicVoice) che, partendo dalla musica popolare ed easy listening,
La vicenda in questione la conoscono ormai anche i sassi, ma è sempre bene rammentarla. Negli ultimi anni della sua vita, Brahms decise di non comporre più nulla; stanco, sfiduciato, amareggiato soprattutto da un punto di vista umano,
Siccome sono sempre più effettuate riletture in chiave metastorica di capolavori della cosiddetta musica classica, con la loro riproposizione in una chiave diversa da quella originale, vuoi nel genere rock, vuoi in quello jazz, bisogna porsi la domanda
