C’è un’affermazione di Gioachino Rossini che viene riportata nella custodia del CD preso in oggetto in questa recensione: «Come sarebbe meravigliosa l’opera se non ci fossero i cantanti». Un’affermazione che in effetti può sembrare
Se non ci fosse stato quel gigante assoluto di Johann Sebastian Bach, in che modo avremmo potuto considerare oggi l’opera e l’importanza musicale di Georg Philipp Telemann? Probabilmente, nello stesso modo in cui fu considerata ai
«Lo specchio dovrebbe sempre riflettere prima di riflettere la nostra immagine». Questa massima di Jean Cocteau si potrebbe prestare come epigrafe alla critica di questa registrazione discografica effettuata dalla giovane pianista tedesca Jenufa Schmidt, la quale ha inciso
In Italia, la musica orchestrale e sinfonica divenne nel corso dei primissimi decenni del Novecento un banco di prova, di maturità, affrontando un processo di affermazione e in certo senso di autonomia nei confronti di quella europea, francese
Personaggio controverso, almeno per la nostra epoca ma assai meno per la sua, per via della passione per le donne e per il gioco d’azzardo (al punto che la sua morte pare sia stata causata da un
Mi dispiace, ma forte del repetita iuvant, dopo l’ascolto del doppio CD Asymmetric Thought - Italian Music for Guitar and Electronics pubblicato dalla Da Vinci Classics (se vi chiedete per quale ragione recensiamo sulle pagine della rivista
Tenuto conto dei risultati ottenuti, è un vero peccato che la collaborazione tra il leggendario regista, sceneggiatore, attore e librettista francese Sacha Guitry e il raffinato e romantico (in pieno Novecento) Reynaldo Hahn si sia limitata a due
In un periodo prosciugato dalla dittatura del melodramma prima e del verismo dopo e poi, a livello strumentale, dai rappresentanti della cosiddetta Generazione dell’Ottanta, formata da autori come Ottorino Respighi, Gian Francesco Malipiero, Alfredo Casella e Ildebrando
